Dokumania: Olaf Eliasson: Space is Process

På arbejde med en kunstner i verdensklasse. Olafur Eliassons er samtidskunstens store superstar.

København, Berlin, New York, Kanasawa...

Olafur Eliassons designstudie i Berlin, Studio Olafur Eliasson, er en af Europas mest kreative arbejdspladser, hvor den dansk/islandske kunstners verdensberømte værker bliver skabt i samarbejde med forskere, ingeniører, arkitekter og teknikere. 'Olafur Eliasson: Space is Process', som er produceret af JJ Film, tegner et enestående portræt af kunstneren og følger en række af hans projekter fra de første skitser til deres endelige destinationer.

Filmholdet har fulgt Olafur Eliasson i 4 år, til bl.a. New York, Island og Berlin under tilblivelsen af nogle af hans største projekter, bl.a. det kæmpemæssige  'Waterfall Project' i New York, på fotoshoots på Island, hvor Eliasson tager de næsten overjordiske billeder af sine gletcher-huller til projektet 'The Glacier Mill Series', og under arbejdet med 'Your Watercolour Horizon' til 21st Century Museum of Contemporary Art i Kanazawa.

Man møder i filmen den ellers mediesky kunstner på nært hold og får adgang til hans tanker og overvejelser om kunsten og hvad vi som beskuere skal have ud af den.

Guider selv

Olafur Eliasson er selv guiden, der leder seeren gennem filmen. Han stemme er filmens eneste voice-over, og på den måde får seeren en unik adgang til Eliassons univers. Filmen giver et indblik i de tankeprocesser, de mange overvejelser og det kæmpemæssige arbejde, der ligger til grund for den oplevelse, man får, når man træder ind på MOMA for at opleve en samling af Eliassons værker under udstillingen Take Your Time, og vi oplever en kunstner, der er kompromisløs i sin stræben efter den ultimative rumlige oplevelse.

Olafur Eliasson bruger lys, vejr, farver, rumlighed og, ikke mindst, beskueren selv i skabelsen af sine verdensberømte værker, og ligesom Eliassons værker kan filmen 'Olafur Eliasson: Space is Process' ikke undgå at rykke en smule på vores opfattelse af rummet omkring os.

"Kunsten er ikke værdifuld, fordi den kan sælges, men fordi den kan ændre verden"

Sådan siger Olafur Eliasson selv til DR2 Autograf. At kunsten skal have virkelige konsekvenser og ændre samfundet, er et afgørende omdrejningspunkt i Eliassons produktion.

En kunstig sol, han skabte til Tate Gallery i London, trak 30.000 tilskuere - om dagen - 2 millioner i alt. Alligevel - eller netop derfor - stoppede Eliasson udstillingen - og insisterer på at skelne skarpt mellem 'kunst' og 'konsum'. For hvis et kunstværk bruges forkert, så fratages noget af dets potentiale, mener Eliasson, der gerne vil undgå, at vi kun interesserer os for den kunst, vi kender fra postkortene.