Mange forsøger i al fald. Danmark oplever netop nu et sandt boom i uddannelses- og udviklingstiltag indenfor alle grene af rockscenen. Som et supplement og modspil til de etablerede musikuddannelser skyder specialskoler op i hele landet. Oure Contemporary Music åbner højskole, efterskole og HF-linje specielt for sangskrivere.

Roskilde Bandakademi optager halvårligt fire bands til korte koncentrerede udviklingsforløb, mens Performers House i Silkeborg vil lære sine kursister det samlede udtryk, fra sangens fødsel til den leveres fra scenen og i studiet.

Radiohuset Rocker har bedt repræsentanter fra de tre tiltag præsentere deres idéer og foreløbige erfaringer.

Paneldeltagere:
Fra Oure Contemporary Music kommer Jan Due (leder) og Jasper Mortensen (underviser).

Fra Roskilde Bandakademi stiller projektleder Marianne Fruergaard og underviser Henrik Marstall samt Jon Bonde Eriksen, musiker i det nyoptagne band Cinnober (som også kan opleves i Radiohusets Foyer mens Radiohuset Rocker)

Fra Performers House stiller lederen Steen Raahauge.

Moderator: Gunnar Madsen (ROSA - Dansk Rocksamråd)

Musik er også tilbehør til film, reklamer, spil og en del af markedsføring af alt fra konkrete produkter, følelser og oplevelser til ideologier. Ny teknik, nye medier og nye distributionsformer betyder at musik kan formidles via flere og flere platforme - på tværs af sprog- og landegrænser - til glæde for flere musikere og lyttere, og for de ”brands” som musikken skal understøtte.

Udviklingen betyder af musik ofte indgår i sammenhænge, hvor den blot er ”underlægning” i en eller anden form. Men mister musikken sin kunstneriske værdi når den bliver spændt for andres vogne, eller er det blot en ny, og muligvis indbringende vej for musikken, fra den skabende proces til forbrugere?

Flytter fokus sig fra det forkromede sammenhængende album til en tilbagevenden til et fokus på den enkelte sang? Sælger man ”ud” som band, hvis ens musik kun kommer ud via f.eks. OK-tanken? Eller er det den rette vej mod nye musikinteresserede lyttere, og øget indtjening? Hvem kan i det hele taget profitere på den nye udvikling? Kunstner, pladeselskab, kommercielt brand? Eller alle parter?

Paneldeltagere:
Morten ”BomBom” Brundbjerg (dj, manager, koncertarrangør m.v.)

Lars Krogh (labelmanager Bad Afro Records)

Kenneth Bager (dj, musiker, labelmanager m.v.)

Jeppe Kaltoft (managing Director, Upright Music, København)

Moderator: Anders Breinholdt (radiovært - DR P3)

Studieindspilninger er meget andet og mere end teknik, knapper og sample rates. Det er frem for alt psykologi for produceren, at få det bedste frem i musikerne og i musikken. Metoderne er mange, fra den kollektive session-indspilning med alle mand m/k i studiet, til den gennemprogrammerede ”lagkage-produktion”, hvor musikerne knap nok møder hinanden før til release partyet.

Radiohuset Rocker har bedt et lille udvalg af danske producere og musikere, om at fortælle om deres bedste - og værste - oplevelser i studie set fra begge sider af glasruden.

Paneldeltagere:
Carsten Heller - (Nephew, Spleen United m fl - DMA nomineret som årets producer 2007)

Per Búhl Ács - (Delta Lab: Port Friendly, Thau, Sparkling, m.fl - teknik for Superheroes)

Jakob Binzer - (D*A*D, Michael Falch, - ny A&R Kick Music)

Nikolaj Peyk (MC Einar, Østkyst Hustlers m.fl.)

Henrik Nilsson (lydtekniker hos DR, Verner og PUK)

Moderator: Anders Dohn (producer - DR)

Musik som fællesskab - også i cyberspace

Musikkens udtryk er i evig udvikling. Det samme gælder for medierne musikken bliver kanaliseret igennem, og ikke mindst musikkens brugere. Internettet giver både du og jeg massive muligheder, for at dykke ned i en masse kulturelle og musikalske forskelligheder.

Men spørgsmålet er om det fremmer et musiksalg at give musik væk, eller øger interessen for bestemte genrer. Vil det for eksempel give mening at betale ens private musikforbrug over skatten, og så til gengæld kunne downloade musik, uhindret og gratis. Og er der overhovedet fremtid i det digitale medie?

Hør hvordan musikkens købmænd og musikkens kunders synspunkter er i denne interessante diskussion.

Paneldeltagere:
Søren Winding (fra pladeselskabet Tigerspring)

Der bliver annoceret flere paneldeltagere.

Moderator: Kristian Leth (vært på DR1's ”Liga”)

Smæk for skillingen - livekoncert, show - eller ny kunsthybrid

Den levende musik har det godt, i hvert fald hvis man ser på publikums lyst til liveoplevelser. Meget tyder på at den nærmeste fremtid byder på flere spillesteder og højere koncertpriser.

Hvilke kunstneriske udfordringer giver det kunstnere og spillesteder - og hvad vil publikum ønske og forvente?! Nye udfordringer på en livescene i forandring... og i en tid med buzz-word som oplevelsesøkonomi, begivenheder og events.

Paneldeltagere:
Martin Hall (Musiker, komponist, forfatter)

Jakob Brixvold (Leder af det kunstproducerende spillested STARS i Vordingborg)

Fabian Holt (Lektor i performance-design ved Roskilde Universitetscenter)

Moderator: Morten Koppelhus (Direktør for Musikteatret Vejle)

En på øjet - om rock, foto og fotografi

Mange af os tænker også rock som visuelt udtryk. Ikke mindst via fotografier på pladeomslag, i tidsskrifter, bøger og på idolplakater. Men hvad er et godt rockfoto? Og er der genrer og trends, også i rockfotografiet?

Hvem bestemmer et bands visuelle udtryk? Hvordan iscenesætter et bands sig, og hvor møder bandet/musikeren fotografen? Det handler om samspillet mellem fotograf og artdirector, og form og funktion som betingelse for det visuelle udtryk. Om fotografiet og fotografens rolle i rockens mytologier. Om livebilleder kontra studiefoto, om styrker og svagheder. Om stillbilledet over for det levende billede. - Og endelig: Hvem der er rockfotografernes idoler - i fotografiets verden.

Paneldeltagere:
Søren Solkær Starbird (fotograf)

Lars Schwander (fotograf, leder af Fotografisk Center i København )

Peder Bundgaard (tegner, forfatter, fotograf)

Jacob Dinesen (fotograf)

Moderator: Torben Sangild (forfatter, kulturjournalist, cand.mag i filosofi og moderne kultur m.m.)